長年旅居舊金山，Andy 擁有美國舊金山藝術大學(Academy of Art University)美術系學位，95年後繼續在該校攻讀雕塑碩士，專攻抽象&人物油畫以及水彩創作，支持他一路向前的原因，是要用藝術認識自我。在談話過程中，Andy表示，藝術是長期創作加上心靈探索所誕生的結晶，只要對自我誠實，這份真誠便會反映在作品上。曾任美國洛杉磯Wendt畫廊專任畫家。
光是Andy作品中極其重要的元素，不管是女人、船長或是車窗外透著微光的夕陽風景，他的作品總是透露著一絲舞台般的氣息。較為安靜的性格養成了他敏銳的觀察力，那些過往的回憶以及成長記憶，都成為他日後創作的養分。「畫畫是快樂的！」Andy說，這是他不斷提醒自己以及學生的一句話，他希望這樣正面的力量不僅更能激發創作者的創造力，也是畫作吸睛的主要原因。
「繪畫是我體現世界的方式，也是我追尋真相的旅程，我運用色彩和筆觸紀錄情感，讓看畫的人，都能真誠感受到我在不同人生道路上追尋的、掙扎著尋找舞台的心境轉變。」Andy 這麼主張著。
微笑觀點:
充滿特殊質感的油畫筆觸和木製家具感覺不謀而合，運用鮮活的色彩描繪出心裡最強烈的悸動，這是畫作最令人動容的地方；一筆一毫靜謐地描繪客體，卻處處透露著對於藝術的熱情。在黃光下沉思之際，抬頭看到作品靜靜的觀照著自己。那一瞬間忙碌的心也許可以少一些孤寂，在藝術的力量下，重新地找到出發的力量。
